生命的节奏与情感的起伏

2012年09月11日

文 / 张瑞田

好字是文人写的，好字也是业余时间写的。具有文人气质和情怀的边保华，写字是其业余雅好，但，他从来没有把写字视为小技，而是以一个信徒般的虔诚，修炼着古典的心境，保持着对书法艺术的敬畏。这样的状态，证明了边保华书法创作的纯净。那种以功利性为价值导向的书写，有可能在一个阶段达到某种“艺术”的目标，却无法实现一名艺术家的精神追索。而这样的追索才是有胸襟、有抱负的书法家的全部。

边保华擅长行草和隶书。相比较而言，我偏爱其隶书。隶书的重要性我们有目共睹。从文字的演变来看，隶书、尤其是汉隶，其结体、笔法，直接繁衍了草书、楷书、行书。应该说，隶书是中国文字发展极其重要的一种体现，一个环节。再从艺术的角度来看，隶书则以全新的面目进入我们民族的审美历程。折笔的爽利，方笔的朴茂，侧锋的优美，使我们感受到中国文字的变化多端，丰富多彩，也看到了中国文字与生命共鸣的体式与风貌。边保华有文胆诗心，这一点极其重要，它在一定程度上增强了书法家的艺术感受能力和艺术创新能力，是书法“技”近乎“道”的重要环节。

边保华《对联—眼界心源》137cmx34cmx2

拜观边保华的隶书作品，有两点体会。其一，对传统隶书资源的挖掘，对隶书程式美语言特点的谙熟。应该说，隶书是传统书法艺术独特的存在，不管是秦隶、汉隶、唐隶，还是宋隶、明隶、清隶﹔不管是庙堂巨制，还是率性而为，隶书的程式美，构成了隶书的审美特征。边保华的隶书作品，体现了他在隶书学习与创作上的功底和才情。他不忽视书法史上关于隶书的任何记载，谨慎研习不同历史时期的笔法，逐渐掌握隶书的艺术规律。隶书碑文中的记功表事，依托着隶书谨严的法度和端庄的风仪，是隶书书体的历史背景。这样的历史背景，这样的形象展现，边保华何去何从？历史中的隶书反娱乐性，当代书法创作能否在娱乐性的美学追求上有所突破，一直困扰着边保华。为此，他以自己对隶书的理解，体察其体式，用笔的规律等等。他知道，对隶书的任何了解，任何突破，都不能远离汉隶的文化根源。那种从天而降式的探索与创新，如何承担得起对隶书的文化责任？因此，我们在边保华的笔下，看到了这样的景观——生命的节奏和情感的起伏，个性与抒情性的结合，文化表述与娱乐性的交融。他根植于东汉刻石和帛简书的线条，表达了一个当代人对隶书的诗意理解。

边保华《联句—柳乐鸭知》137cmx34cm

其二，锤炼隶书书写的笔意，增加隶书作品的趣味性。隶书的高古与静穆，一方面把中国书法推向了复古主义的极致，一方面体现了中国美学思想的圆融与中庸。进入二十一世纪，现代人的思想方法、情感特征、审美旨趣形成了有别于历史的特点，书法艺术随着这样的“时代性”自然发生变化。边保华从书法的趣味性入手，在形式和笔法上，以“散”和“拙”，以“静”与“淡”，无声无息地进入其书法创作的核心领域，以墨法之异，色调之差，丰富了当代隶书的创作。边保华对隶书趣味性的追求，并不是无源之水。现当代考古学的一系列重大成果，如居延汉简、武威汉简、楚简等的出土，不仅颠覆了历史学、文字学、文献学，也颠覆了书法学。汉简传达了二千多年前中国人的率真和幽默，在一定程度上修正了我们对隶书的误读。汉代碑刻与摩崖石刻被刻工损坏的隶书笔法的生动韵味，在简牍中戏剧性地出现了，从而构成了对当代书法创作的重要影响。简牍的率真与幽默，击中了边保华的内心，他在旧日的墨迹中，捕捉到古人的闲适心境和时间深处的苍茫，总结隶书书写的常识和隶书书写的规律，尤其放大了隶书的趣味性。边保华汲取了简牍的优点，松弛书写，使字型、笔划在合适的时候稍许夸张，极大增强了作品的生机与生气，与当代艺术崇尚自由的美学风格达成了一种共识。